中国电影美术学会视效专委会学术论坛纪实

2019年4月19日,第九届北京国际电影节北京市场特约活动“当下中国电影的业态转型与格局重构”在北京国际饭店成功举办,来自影视及相关行业的近百名专家学者与公司代表共同出席了本次盛会。

第九届北京国际电影节“当下中国电影的业态转型与格局重构”特约活动由中国电影美术学会视效专业委员会主办,蓝海创意云、宝琳创展、锐艺多吉等联合协办。中国电影美术学会视效专委会秘书长邵轩主持本次盛会。

活动首先邀请中国电影美术学会副会长全荣哲发表演讲,全荣哲教授表示:“中国电影近几年来发展迅猛,中国电影产业的发展和格局也因此发生了鲜明的变化。一个是当代中国电影开始出现强强联手,资源整合的状况。在当下的产业环境中,合作共赢成为影视格局重构的重要手段。这种转折特别集中的一个特点,在于全球范围的电影制作公司和团队都开始落户中国,参与我们的影视制作,带动中国电影产业人的发展,带动中国电影的变化,在这个过程中强强联手就变得非常突出。”

“另一个是中国电影人自身观念也发生了变化,我们已经从原来纯粹的电影制作角度跨入到电影市场化运作的角度。可以看到,很多设计者的作品不仅从专业设计的角度切入创作主题,同时也很好地融入了社会市场化的运作。通过与西方电影大国和电影专业人才交流接触,中国电影人正在不断进步。”演讲最后,全荣哲教授表示,“我希望,通过大家的经验分享和创作体会的交流,能够引领中国电影在视效领域有一个更好的发展,”

在随后举办的“签约仪式”上,蓝海创意云、宝琳创展、锐艺多吉等与会企业共同展示了跨界资源整合的相关范例,力图最大化彰显基于不同行业的资源整合与优势互补,及其对当下中国电影发展所具有的重要价值和意义。

除了一系列跨界资源整合案例的展示,本次活动还以论坛的形式,分别邀请《音乐家》和《流浪地球》视效制作团队的成员以及相关从业者,从中国电影在视效方面的阶段性成果出发,将内容创作与工业化相结合,讨论中国电影视效产业的现在与未来。

北京电影学院美术学院讲师周戭首先就《音乐家》的创作体会进行分享,他表示:“《音乐家》的视效制作由北京电影学院的老师主导,其中包括刘晓清教授等资深专家。事实上,在电影还没有成型时我们就已经进入到创作的部门,这为我们提供了大量便利。因为电影更多聚焦冼星海去世前五年的故事,所以历史材料并不多,可发挥的余地更大,也需要更多的场景和丰富的视觉。为此,我们通过现场前期的筹备,做了大量的七分图和设定,包括对冼星海大街等重要场景的复刻等,这些都用到了大量的预演,包括分镜头的测试。”周戭老师表示,“我们也可以说是跨国合作的一个典范,例如韩国的宝琳创展,都为我们提供了高效的视效服务。”

随后,在中国电影美术学会视效专委会主任刘晓清主持下,《流浪地球》视效指导丁燕来,《流浪地球》概念设计张勃,《流浪地球》制作公司、MORE VFX视效总监赵浩强,宝琳创展CEO郑胤,蓝海彤翔集团执行副总裁向明围坐一堂,共同讨论中国电影视效产业的现在与未来。

丁燕来和张勃首先分享了《流浪地球》的制作经验。丁燕来表示:《流浪地球》的成功是电影工业化的成功,电影产业包括视效产业,最终都需要一个整体的标准。同时,在视效制作的过程中,只有在前期将许多问题考虑到、解决掉,视效才能真正发挥自己的作用。”张勃表示:《流浪地球》导演在前期就给与概念设计非常多的时间,因此才能有条理,有步骤的去研究。‘’在视效风格方面,他们都表示:在设计的前期和创作的过程中,他们更注重突出属于中国的视觉风格,始终在探索如何把视觉效果变得中国化,并不需要完全照搬美国好莱坞的创作模式。

MORE VFX视效总监赵浩强则从视效制作的角度分享了自己的经验,他认为:在重工业电影项目中,怎么样将模型更快速的生产出来,并和导演做一个沟通是非常重要的问题。只有与导演形成有效沟通,才能更好地实现电影视效。

宝琳创展CEO郑胤认为:看过《流浪地球》,可以看到中国的特效在技术上并不输给好莱坞,在同等条件下,有理由相信我们与好莱坞之间的差距并非遥不可及。而蓝海彤翔集团执行副总裁向明补充:“在电影创作过程中,需要很多前沿的、有突破性的技术为电影服务,我们非常期待能够利用更多的资源帮助中国电影在工业化的路径上强大起来。”

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